martes, 29 de septiembre de 2009

TEX TEX planea disco de exitos


La banda mexicana TEX TEX esta planeando un disco especial de exitos que la banda ha pedido ya por muchos años, ademas de incluir material en vivo e inedito como acusticos en radio o alguna grabación guardada en el cajon. Lalo Tex nos platicó en una firma de autografos realizada en Tlalnepantla, que las cosas no estan como hace muchos años, que ellos ya tenian derechos sobre la comercialización de todas las canciones y que extrañamente la mayoría de las casas discograficas a las que han pertenecido ya no existen; "El negocio de la musica actualmente esta de la chingada, este mes llore cuando vi el cheque del semestre por regalías" nos comenta Lalo dandole gran crédito a la comercialización en Internet. "Es necesario para las bandas meternos a la red, estar presentes porque ahora es por ahí en donde uno encuentra al público y no siempre es necesario dar todo de a gratis, la banda sabe que si el material vale la pena, lo compra, pero con las disqueras es en extremo manchado, ya que muchas veces un disco se incrementa casi en un 400% del precio original". Tex tex también esta por estrenar estudio propio en donde se pretende apoyar a bandas nuevas y tambien ofrecer el espacio a bandas experimentadas para lograr un mayor número de producciones nuevas sin sufrir por el excesivo capital que se derrochaba por producción. Siempre atentos a la gente, uno de los grupos mas queridos por los rockeros mexicanos se encuentra haciendo un sin fin de presentaciones por toda la republica mexicana y los estados unidos.

Leer más...

viernes, 25 de septiembre de 2009

RIFF111RADIO cumple 5 años


Pareciera de pronto que 5 años es muy rápido, es pronto para muchas cosas, pero en realidad significan mas de 150 colaboradores, mas de 5000 emisiones, mas de 1200 invitados, un sin fin de anecdotas, pero lo mas importante siempre la labor de apoyar al rock, el crecimiento de la independencia, los nuevos sistemas de promoción musical. No cabría la menor duda si dijeramos que efectivamente RIFF111RADIO fué uno de los precursores de nuevos metodos, sobre todo para el rock, un sitio que posicionó la cobertura de la música independiente, que volteó a ver miles de propuestas que para muchos existían pero no valían la pena, se dió espacio a toda difusión alternativa. Ademas cabe recordar grandes personajes que fueron parte medular de esta estación como Carlos "Pato" Alanis, vocalista del grupo NEXT, o como Roco de la maldita vecindad o el mismo BAMBAM baterista de garrobos y dueño del sello discografico BAMBAM recirds. Hay que recalcar de igual modo que la propuesta de RIFF111RADIO poco a poco ha ido en evolución y en definitiva seguirá por el camino de la difusión al rock, el hecho de que el proyecto radial se haya fusionado no significa que la misión no continue al contrario para este quinto año se preparan una serie de re estructuras para seguir con la misión.

Será el 4 de Octubre cuando el principio de una nueva etapa comenzará para la emblematica estación amarilla. Para acceder a la pagina la dirección es www.riff111.com.mx y de igual manera cuentan con un myspace/riff111radio para estar en contacto directo con las bandas y el publico.
Recuerden enviar su material en audio y video para que sean publicados y sobre todo que sean parte de esta evolución dedicada al rock.
Leer más...

miércoles, 23 de septiembre de 2009

LeePubli.com Leer más...

martes, 22 de septiembre de 2009

Rocola Bacalo



Con motivo de sus 10 años de trayectoria festejarán a lo grande.

Por Hugo Hernández

La banda ecuatoriana Rocola Bacalao festejó sus 10 años con un concierto denominado “10 años de hipocresía” llevándose acabo en el restaurante bar “pobre diablo” que se encuentra ubicado en el centro al norte de Quito.

Alrededor de más de 200 aficionados de dicha agrupación, se les entregaron coreando, saltando, gritando y bailando por más de dos horas los temas como Sueño y Petrolero, Vampiros y muchos más.

Diez años se dice fácil pero es algo difícil de lograr, por esto mismo festejarán a lo grande preparándose para el tour que realizarán por Europa que comenzará el próximo 26 de julio; presentándose en países como Bélgica, España, Francia y muchos mas, países en los que ya han estado de gira. Leer más...

Premios Gardel a la música




La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) dio a conocer la lista de nominados a los Premios Gardel a la Música 2009, donde se premia lo mejor de la música argentina en distintos géneros como el rock, el pop, la eléctrónica entre otros. Destacan artistas como Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos y Luis Alberto Spinetta con cinco nominaciones cada uno. La 11ª entrega de estos galardones aún no tiene fecha definida. En lo que respecta al rock están son las nominaciones:

Mejor artista de rock

Luis Alberto Spinetta, por Un mañana
Los Fabulosos Cadillacs, por La luz del ritmo
Soda Stereo, por Me verás volver gira 2009
Los 7 Delfines, por Carnaval de fantasmas
Rata Blanca, por El reino olvidado

Mejor álbum de rock / pop alternativo

Juana Molina, por Un día
Entre Ríos, por Entre Ríos
Me Darás Mil Hijos, por Aire

Mejor álbum nuevo artista rock

Pablo Sbaraglia, por El club de la moneda de plata
Banda de Turistas, por Mágico corazón radiofónico
Sponsors, por 110%

Mejor portada
Babasónicos, por Mucho
Luis Alberto Spinetta, por Un mañana
Juana Molina, por Un día
Rata Blanca, por El reino olvidado
Los 7 Delfines, por Carnaval de fantasmas

Mejor DVD

Soda Stereo, por Gira me verás volver
Fito Páez, por No se si es Baires o Madrid
Los Auténticos Decadentes, por Somos Leer más...

La doble cara de Ebrad



México, D.F. a 15 de abril de 2009. Por causas ajenas a la organización del Día
Mundial de la Tierra y a Rockotitlan nos vimos obligados a cambiar la sede de nuestro
magno evento a realizarse como en años anteriores en el Zócalo capitalino los días 17 y 18
de abril del presente, estamos investigando las verdaderas causas y los nombres de los
irresponsables que obstaculizaron e impidieron que se lleve a cabo tal como estaba previsto
esta actividad cultural altruista y de concientización, para que aclaren ante las
organizaciones, los grupos artísticos, con Marcelo Ebrard que nos ha apoyado desde hace
20 años, pero especialmente que aclaren con la sociedad mexicana que son los que al fin se
benefician y que se verán afectados, que ello nos digan el verdadero motivo de esta
obstaculización mal intencionada ¿por qué? Esperen noticias y los nombres.
Así mismo agradecemos ampliamente a las autoridades de la delegación Álvaro Obregón,
especialmente a la Jefatura Delegacional, la Dirección General a Desarrollo Social y a la
Dirección de Cultura, así como a la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal,
su gran sensibilidad y apoyo, a estas actividades socioculturales de concientización
planetaria urgentes y necesarias.
Por lo que mudamos este evento completamente gratuito de sede a esta demarcación
continuando con el mismo elenco, los mismos horarios los mismos días 17 y 18 de abril de
las 10:00 am a las 12:00 pm en:
El Deportivo Batallón de San Patricio ubicado en calle 10 esquina con Escuadrón
201, (a un costado del deportivo G3) junto a las oficinas de la delegación Álvaro Obregón,
por lo que les pedimos su amplia colaboración para difundir esta nueva sede, agradeciendo
de antemano su compresión y apoyo.
ATENTAMENTE
Tony Méndez director del proyecto contracultural Rockotitlan
co-organizador y responsable encargado de la sede Zócalo.
40 grupos artísticos, 15 organizaciones civiles, 1200 voluntarios, Leer más...

lunes, 14 de septiembre de 2009

Por qué no dar una oportunidad a los chicos de 37 grados

POR: EVELYN CERON

Ahora le tocó el turno a Costa Rica un país donde el talento nace como esas gotas de sudor que destilan por todo el cuerpo aquellos muchachos que están buscando el apoyo del público entregando en cada una de sus canciones su cultura, sus creencias y lo bien que se la pasan los de Costa Rica.

Son una agrupación de seis chavos que nacen en lo mas caliente de Guanacaste Costa Rica en el año 2008, con la idea de escuchar y disfrutar de aquellas canciones que a muchos les alegraban decidieron formar una Banda de Rock Español.

37 GRADOS: el nombre se aluce al calor y la temperatura de la zona Guanacaste, la cual es una de las provincias mas calientes de Costa Rica, en época seca.

Integrantes de 37 GRADOS:

María - Bajo
Allan - Teclado
Randall - Bateria
Adrián - Guitarra
Anthony - Guitarra
Enzo - Vocalista

No perdamos de vista a estos chicos que nos pueden llegar a sorprender y demos oportunidad a aquellos que quieren hacer música, es mejor que estar robando, el nuevo talento hay que apoyarlo, pero también hay que enfocar bien a los talentos para que el público los acepte pero… USTEDES DECIDEN. Leer más...

METALLICA ES LA LUZ¡¡¡¡¡¡

Reseña del último concierto de los angelinos en México

Por Héctor Juárez

Tras 10 años de espera, la Ciudad de México recibió a Metallica, banda amada y odiada por igual. El último de tres conciertos, es decir, el del pasado domingo 7 de junio, quedará en la memoria de los que asistimos como algo inolvidable. Dejando a un lado el ridículo y llamativo operativo de la Policía Federal contra los vendedores de playeras, tazas y cualquier recuerdo del evento a las afueras del inmueble ubicado en Río Churubusco, la noche estuvo llena de energía, entrega, frenesí y locura, tanto en el escenario como fuera del mismo. Antes de la salida de la banda, se repitió aquella guerra de objetos entre gradas y general B de las otras dos fechas, ridícula sí, pero entretenida, porque no sólo cajas de pizza y vasos de cerveza se dejaron ver, sino algunos traseros desnudos y muchas mentadas de madre. Pero justo a las nueve los ánimos y la atención se centraron en el escenario. James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo encendieron a los asistentes con los acordes de “Creeping Death” y a partir de ahí todo fue un brutal, furioso y pasional ritual hacía Metallica. Cabe mencionar que el setlist fue muy bueno, ya que mezclaron rolas de su nuevo disco “Death Magnetic”, que sin ser una maravilla tiene canciones que quedaron grabadas en la memoria colectiva como “All Nighmare Long” o “The Day that Never Comes”, así como de sus discos de los ochentas y el famoso álbum negro. La sorpresa fue la inclusión de “Fuel”, incluida en el disco “Reload”, publicado en la década menos prolífica de la agrupación. Y durante dos horas y quince minutos se oyeron clásicos como “Master of Puppets”, “Enter Sandman”, “One” y “Seek and Destroy” como otras igual de buenas pero menos comerciales como “Hit the Lights”, “…And Justice For All”, “Harvest of Sorrow” entre otras que inundaron la noche de buen thrash. Pero no sólo los 60 mil asistentes fueron testigos de la furia y la entrega de Metallica.Una hermosa luna iluminó el espacio y se complementó con los fuegos pirotécnicos y las llamas que levantaron gritos, aplausos y elevaron la adrenalina al máximo. Hetfield, preguntó si queríamos más, quería que el lugar retumbara con los gritos y cánticos y todos obedecimos. Cuando cuatro tipos salen y dan el máximo, es difícil negarles algo. Al final, antes de interpretar “Seek and Destroy” Hetfield agradeció los aplausos y pidió que todos cantaramos lo más fuerte que pudieramos y todos sabíamos que era el fin, pero eso no calmó a nadie y la rola incluida en su disco debut “Kill ´em All” fue el cierre perfecto para una noche inolvidable, irrepetible, única. Y al prender las luces la adrenalina siguió a tope, ya que al salir, todos gritamos de emoción, el último grito antes de regresar a la normalidad. Un último grito donde quedo claro que Metallica se fue, pero cada uno de los que estuvimos allí nos llevamos en la memoria dos horas de buen, puro y frenético rock. Leer más...

Os Almirantes y Los Rabanes unidos


Los Regueira trabajan juntos
Autor: Ricardo Cacho García


Los hermanos Víctor y Ramón Regueira, mejor conocidos como El Chispín y Spencer, integrantes de la banda panameña con ritmos de reggae y rock “Os Almirantes”, han visto realizada su quinta producción discográfica, producida por su hermano Emilio Regueira, guitarrista y vocal de la banda ganadora del Grammy Latino, Los Rabanes.
El álbum “El Retorno del Alacrán” está compuesto por diez temas inéditos, un saludo para los fanáticos de la banda y un bonus track, además de dos videos: “Escarabajos”, que se convirtió en el primer sencillo de este álbum, y “Al Filo de tu Piel”, cuyo tema resalta por ser el bonus track del disco, además de ser uno de los temas favoritos de los fans de esta banda.
El disco cuenta con la participación de diferentes músicos invitados, quienes regularmente forman el grupo que acompaña a la banda en todas sus presentaciones.
El segundo sencillo de “El Retorno del Alacrán” es “Sólo porque tú no estás”, y relata una vivencia personal del cantante de la banda, Víctor El Chispín Regueira; el video se ha rodado recientemente, y se espera el lanzamiento muy pronto. Leer más...

I&I desde Yucatán.

El lado Rasta de Contakto Riff
Por: Damayanti G. González.
damayanti@rockanrola.com


Gracias a las múltiples propuestas y sugerencias del público en cuanto al apoyo de los géneros alternos a un rock internacional, damos lugar a una nueva fase musical, en este caso nos referimos al Reggae, es así, como Contakto Riff da a conocer su lado Rasta!! con I&I, una banda Yucateca, la cual se ha consolidado como la primer banda en el género de Reggae en la historia musical de Yucatán, manteniéndose con gran fuerza desde octubre de 1998 hasta hoy en día, teniendo como objetivo proyectar el reggae orgullosamente yucateco o roots reggae wayè como ellos lo llaman, a nivel mundial, logrando así alternar con grandes figuras del Reggae como: Burnig Spear de Jamaica, Steel Pulse y Mad profesor de Inglaterra así también como con Antidoping, Los Rastrillos, Los de Abajo, y casi todas las bandas nacionales y latinoamericanas del main stream reggaesero. Gracias a la gran influencia dentro del medio musical en Yucatán esta banda también ha producido algunos de los festivales más importantes de reggae en el estado, así como diversos festivales de géneros alternos, creando así espacios para las nuevas generaciones.
Actualmente a la banda que inició con tan solo un vocalista, una batería y percusiones se le han sumado otros músicos, en guitarras, bajo, teclados y batería electrónica dando así una mayor riqueza melódica a la música creada por esta banda. Leer más...

MOROCA REGRESA Y CUMPLE 10 AÑOS


Qué es MOROCA preguntarán miles de lectores, ya que nos podemos considerar afortunados quienes fuimos parte de esa historia que al parecer aún continúa. En el sur de México existe una región mágica, la ciudad de San Francisco de Campeche, una ciudad que envuelve la historia con la calidez de su clima, de su mar, de su gente, una ciudad que combina lo colonial con lo marino, en su urbanidad también existe la juventud, como en cualquier lado, juventud que busca nuevos caminos, que viste de una maravillosa forma la tradicionalidad de la ciudad, las tribus urbanas se notan en los suburbios de Campeche, el rock es parte de esta ciudad. Un grupo de chavos obscuros, que gustaban del Metal, en casi todas sus variantes, Grind, Gothic, Melodic, Trash, Brutal, etc etc, decidieron hace 10 años darle profesionalidad al rock, que se tomara en serio, por aquellos entonces las frases de “Deja de jugar al maloso”, “El rock no es mas que vicio y holgazanería”, “Te vas a ir al infierno” eran frases que las madres de estos personajes cantaban a diario, hasta que nace de la idea de algunos músicos y promotores el ROCK A MES… Una serie de tocadas subterráneas con las bandas locales en pequeños foros que se prestan para la exposición del arte de los grupos, fueron varios meses, varias tocadas, varios grupos y lo mas sorprendente varios géneros, de aquí se desatan el SLAM FEST, el PAX KASIVAL, festivales de importancia en donde iban bandas de Mérida, Cancún, Cd del Carmen y hasta DF y Estado de México; fue aquí donde MOROCA ( Movimiento Rockero Campechano ) ya era algo serio, ya había publicidad en varias páginas, en varias ciudades mas allá de Campeche, se publicaron discos en vivo, videos, se da la oportunidad de la difusión en la ciudad de bandas de otras ciudades, en fin ahora si es serio, el rock en todas sus vertientes.
Se publican Fanzines, los grupos tienen la oportunidad de ser conocidos en otras latitudes, los medios voltean un poco a ver lo que pasa dentro del movimiento.
Hay veces que uno no está en el mejor lugar para desarrollarse, fue un desatino importante, tal vez pensamos muchos, que si el ímpetu de MOROCA, se hubiera dado en otra ciudad o hasta en otro país la historia sería diferente, pero lo que si hay que recalcar es que el amor por la música siempre lleva a buenas acciones como lo hicieron hace 10 años estos chavos campechanos, el movimiento de rock en Campeche existe gracias a ellos, gracias a que se tenía el hambre por hacer las cosas bien, por querer con todo el corazón que su voz fuera escuchada, que su lucha fuera válida, que el mapa pintara de rock la zona sur de México.
Se celebran 10 años de este colectivo este 5 de Junio del 2009, con Killing Art de Cd del Carmen, Enjoy My Bitch de Mérida, Percapita de Cd del Carmen, Metal Fist de Campeche, Stigmata de Campeche, esto se llevará a cabo en el estacionamiento del Parque Mosh Cohuo en la ciudad de San Francisco de Campeche, vale la pena darse una vuelta para escuchar buen rock en la península sur, suerte por 10 años de MOROCA. Leer más...

“BIENVENIDOS” , DISCO TRIBUTO A MIGUEL RÍOS


Artistas y amigos del cantante como Serrat, Rosendo y Joaquín Sabina, se reúnen para rendirle homenaje.

Por Héctor Juárez

Miguel Ríos, considerado por algunos el primer rockero español, tendrá un disco homenaje titulado “Bienvenidos”, donde diversos artistas se reúnen para homenajear a uno de los grandes de la música en español. Algunos de los invitados al disco son: M Clan quien interpreta “Santa Lucía”; Loquillo con “Sólo soy un hombre”; Revólver con “A Todo Pulmón”; Joaquín Sabina con “Raquel es un Burdel”; Los Secretos con “El Blues del Autobús”, entre otros. El disco fue presentado el pasado martes en las instalaciones de la AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes).
El originario de Granada declaró que cada artista “ha llevado a su terreno” cada uno de sus temas. “Algunas versiones me emocionan, otras me estremecen porque casi me oigo yo en ellas” afirmó. El granadino anunció su retiro de los escenarios hace unas semanas el cual se dará al término de su próxima gira, “Memorias de la carretera” la cual dará comienzo el 11 de julio. Leer más...

La castañeda 20 años de musica y locura

Por: Alejandro Mtz.

20 años pasaron, aunque algunos no nos percatamos del paso del tiempo, y la castañeda sigue mostrando el lado oculto de la sociedad, por medio de la fusión de una música con una ligera base de la escena oscura ochentena pero con la fuerza del rock mas actual, esta banda cumple este año dos décadas de vida y para ello celebrarán en grande. Por lo pronto, el inicio de estos festejos se dará en el vive latino el 27 de junio en el foro sol de la ciudad de México, en donde estarán cerrando en el escenario principal. Para este show prepararán un set musical lleno de los éxitos de la castañeda al igual que algunas canciones de sus materiales mas recientes. Además, como lo acostumbran desde sus inicios, montarán un perfomance que según ellos, estará lleno de fuerza, habrá un montaje circense, presentarán nuevos personajes y recuperarán algunos otros que hace muchos años no veían la luz. Muy recomendable este show no solo para aquellos que han seguido a la banda desde hace tiempo, sino también para aquellos que no han tenido la oportunidad de toparse con una de las bandas mas especiales del rock mexicano.

Además del show en el vive latino, y de haber recuperado su nombre completo, la castañeda está armando lo que será la segunda llama, disco que completará la llama doble. Como última sorpresa está la reedición de algunos de sus primeros discos como lo es el Globo Negro y el hilo de plata. Este año habrá que estar pendientes de la castañeda puesto que preparan algunas fechas para seguir el festejo. Para estar en contacto con ellos visita su nuevo sitio www.lacastaneda.com.mx Leer más...

JEFES DE JEFES 2009

Los Jefes de jefes del Rock mexicano
Espécimen sorprende en los JEFES de JEFES del rock mexicano


Después de la posposición de uno de los mayores eventos de rock en el Valle de México, la fecha por fin llegó, el domingo comenzaban a arribar camiones de distintas ciudades como Guadalajara, Puebla, Querétaro y hasta público de Mérida, se dio cita en el foro que se ha convertido en el palacio del rock, el centro de convenciones de Tlalnepantla. El olor a torta, la cerveza enfriándose y el humo de cigarro comenzaba a concentrarse en el recinto cuando Psicofonía fue la banda encargada de abrir este maravilloso evento que siempre es vestido por el sin fin de familias completas que asisten al domingo de rock. Criatura, Rock n Rolas, Virus Zocial comenzaban a calentar al personal, ya entrada la tarde fue el turno de la banda Tatuaje Vivo quienes van de mas a mas, el público comenzaba ya a sentir que esta sería una tarde especial de puro rock, Eskroto dio buen punk para dar paso al regreso de una leyenda rockera, León Vago, un guitarrista que se hiciera conocido por su participación en la banda Vago, que lideraba Charlie Montana, un gran espectáculo otorgó al público al quemar un par de guitarras y hacer un espectacular show como solo él lo sabe hacer. Profecía y Mictlán hacían acto de presencia dándole un espacio a los representantes mexicanos en el gabacho, dando una muestra de que el movimiento de rock mexicano en el gabacho está tomando bastante fuerza en el movimiento. Transmetal uno de los grandes representantes del metal latinoamericano, tuvo la oportunidad de demostrar por qué es uno de los grandes dentro del metal, presentando su nuevo disco y además el regreso del mítico vocalista Alberto “Trash” Pimentel junto con los hermanos Partida dando paso al regreso de una de las bandas mas queridas del circuito de rock, ISIS, en donde se gestara a uno de los grandes bateristas de México, Eloim Corona, actualmente con la banda Moderatto, mucha gente pensó que se presentaría al regreso de ISIS y la verdad para muchos si les extraño su ausencia pero no fue suficiente como para dejar de lado la extraordinaria actuación, pues mas de 40 minutos bastaron para el tan esperado regreso.
Una hora de montaje, se cambiaron luces, se montaron cámaras, sirvió de respiro para la banda que comenzaba a guardar energías que después de tanto rock desgasta a cualquiera, se escuchaba mucha actividad en el escenario, hasta que en punto de las 8 un fuerte bombazo abrió la escena, “Benny”, “Benny”, vitoreaba la banda, cuando de pronto entre las centellas de la pirotecnia, Benny Rotten con sus casi 2 metros de altura hizo presencia en el escenario, 10,000 gargantas enardecidas comenzaban a hacer historia en los JEFES DE JEFES; pues de aquí resultaría un DVD en vivo de esta banda tijuanense, “Perdóname por nacer”, “Señor Lucifer”, “Reza por mi”, “Mística” entre otras fueron parte del repertorio que además incluyó una serie de perfomances, en donde hubo una ejecución en la silla eléctrica, entre otras muestras alternativas, “Esta es la primera vez que cantamos el ciclo de vida en vivo”, dijo Rotten al presentar esta rola, que hizo al publico desquitar el precio del boleto, una banda sencillamente IMPONENTE, finalizó el show de mas de una hora, para dar paso a uno de los exponentes mas queridos del rock nacional, Rod Levario Band, quien como siempre demostró el por qué el público lo mantiene como uno de los preferidos, dio paso a 3 Vallejo, quien como siempre se dejó querer por todas sus fans, Leprosy, SamSam, Garrobos, Seguimos Perdiendo hicieron ya el climax de la noche con sus excelentes presentaciones. Una vez mas este evento deja un buen sabor de boca para todo el público quien viene desde otras ciudades únicamente a escuchar buen rock en vivo, un evento con mas de 14 años de tradición, un año mas de los Jefes de Jefes, un año mas en que JSC Producciones, encargado del evento nos demuestra el profesionalismo y el amor que le tiene al rocknrol mexicano, el público agradece infinitamente el esfuerzo de empresas como esta para brindarles solo buen rock. Leer más...

LAPSO de Uruguay

Por David Lobaton
Bienvenidos a esta columna dedicada al movimiento del Rock Uruguayo. Esta pequeña reseña semanal lleva como objetivo principal el de hermanar aun mas a nuestros pueblos, por medio de la cultura de lo que tanto amamos y que nos une sin distinción geográfica, social o racial el Rock y descubrir juntos, semana a semana la rica variedad musical que nos ofrece esta nación hermana. Sin mas presunciones, ni perjuicios que el de crear una pequeña pisca de curiosidad que te impulse a descubrir los sonidos de los diferentes grupos Uruguayos y de el movimiento que se experimenta en este país. Sin más que agradecerte tu buen gusto, entremos en materia.
Esta semana hemos podido escuchar y ver algunos videos de la banda Uruguaya “Lapso”. Un grupo fresco, que trata de tener una identidad propia. Búsqueda que los ha llevado a experimentar con diferentes sonidos y estilos Rockeros. Mas sin embargo, no siempre (como es natural) lo han logrado, como por ejemplo el cover que hicieron de la canción Self de la banda Linkin Park en donde quedan muy lejos de gustar. Aun cuando no logran sacarnos gusto con este cover, y que hubiéramos preferido que hicieran un re-made a un cover, la banda no es mala y tiene calidad, cuando ya se ponen ha hacer su música, podemos disfrutar de un sonido propio y con identidad, Ahí es donde notamos las claras influencias de los red hot chillyppepers de Blur y obviamente de Linkin Park, sobre todo en el estilo interpretativo del guitarra y la pretensión del vocal al tratar de imitar a el vocalista de Incubus, Brandon Boyd. Todo esto da como resultado una buena calidad musical, con una cierta fuerza interpretativa, lo importante es el disfrute musical que la banda nos otorga.
Así es que no confíes en lo que te diga, y mejor escúchalos, ve sus videos y si llegaras a tener la oportunidad de ir a una de sus tocadas, ¡hazlo! Para que tú tengas tu opinión ¿y quien sabe, quizás sumen un fan más a su banda? No te detengas y déjate llevar por lo que te gusta, pero no te olvides de probar sonidos nuevos, siempre puedes llevarte una grata sorpresa.
Sin más por el momento… “Parto, sin dolor” y con mis respiraciones profilácticas, estoy esperando… la próxima semana, para dar a luz a…¡una nueva banda¡ Agradezco la espera y la paciencia para el nacimiento de esta pequeña… Columna. ¡Felicidades, fue niña¡ Así mismo debó reconocerte el buen gusto [se te nota] al ser lector de esta tu nota. Y entonces me despido con un buen consejo: “pórtate mal y cuídate bien” hasta la prox. Leer más...

Cienfue al Vive Latino

De Panamá para Latinoamérica
Autor: Ricardo Cacho García

El artista panameño Cienfue compartirá el escenario con algunas de las bandas más importantes de la escena musical latinoamericana, como División Minúscula, Los Daniels, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov y Salón Victoria entre otros; en el Festival de Música más importante a nivel Latinoamericano: El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en su décima edición, que se llevará a cabo en el Foro Sol de la Ciudad de México, los días 27 y 28 de junio, debido a que por motivos de la epidemia de influenza AH1N1, se tuvieron que modificar las fechas que estaban previstas para el 16 y 17 de mayo.
Cienfue ha sabido crear una mezcla única en cuanto a ritmos y líricas se refiere, ya que su sonido se caracteriza por ser una fusión de rock alternativo con música popular panameña. Lo que aún le da más fuerza a sus interpretaciones, son las letras, compuestas de la realidad social panameña, que en ocasiones llega a ser cruda.
El mérito de este panameño es aún mayor, debido a que se ha posicionado en el gusto del público internacional en relativamente poco tiempo de carrera como solista, ya que su primer álbum “El Disco es Cultura”, apenas salió en 2005, y apenas con su segunda producción en 2008 “Macho de Monte Suite”, ya ha logrado posicionar varios videos en el gusto del público latino, llegando incluso a ser considerado como el mejor exponente del rock panameño.
No se pierdan a Cienfue en el Vive Latino el domingo 28 de junio. El costo para el evento es de $380.00 pesos boleto normal, y $640.00 pesos el abono que incluye la entrada para los dos días. Además de boletos VIP, cuyo costo es mayor. Leer más...

sábado, 12 de septiembre de 2009

El orgullo Chapin VIERNES VERDE


En 1993 comienza la historia que le diera un vuelco a la juventud chapina, una banda que comienza como cualquier banda de rock en cualquier parte del mundo, tocando en bares y fiestas universitarias, pero el caso de VIERNES VERDE era diferente, era un grupo necesario para la identidad Guatemalteca, el mundo debía saber que en ese país existía buen rock, que además propagara el orgullo de ser chapín, la identidad Guatemalteca.

Es en 1994 cuando preparan el primer disco que viera la luz de esta banda que se volvería un gran representante del rock chapín, “Cenizas bajo tus pies”.
Fue la escena local quien se convertiría en el impulso que VIERNES VERDE comenzaría a gestar, durante el 95 su rock comienza a traspasar las fronteras y es precisamente en México en donde comienza a posicionarse como uno de los representantes Guatemaltecos del rock contemporáneo.”Oscuro”, “Remedios para el alma”, “Con piedras, palos y flores” serían las producciones discográficas que los harían trabajar en México, en Sudamérica y en Estados Unidos.

Con cientos de presentaciones Francisco Marroquín en la Guitarra, Alejandro Guillot en la Batería, Carlos Méndez en el bajo y Omar Méndez el TOPO en la voz, han hecho de esta agrupación una de las representantes del rock chapín, con un rock crudo, lleno de realidad y un excesivo gusto y orgullo por ser guatemaltecos que están representando a una comunidad luchadora que pretende vivir en un mejor lugar. Leer más...

Diversion a bajo costo

Por Claudia Hernandez
“Si las metáforas son
las perversiones del lenguaje…
entonces las perversiones son
las metáforas del amor…”


Bienvenidos una vez más a esta sección, donde los temas que se abordan son variados y por demás polémicos.
En esta ocasión quiero compartir con ustedes cierta información que encontré en una revista , y es que nunca esta de más un plática de sexo , sobre todo cuando nos involucra directamente.
Estarán de acuerdo conmigo que en estos tiempos de crisis nos tenemos que apretar el cinturón dejando a un lado algunas cosas que nos divierten. Sin embargo, después de leer esto, les garantizo que esto no sucederá más, al menos en el ámbito sexual.
Y es que cuando nos referimos a juguetes sexuales se nos puede venir a la mente una sex shop con precios elevados donde sólo hay hombres. Lamentablemente la sociedad se ha valido de la religión para catalogar la sexualidad como algo sucio, pecaminoso, algo que no puede tener otro fin que la reproducción, por lo tanto, algo que no se puede disfrutar.
Debemos romper con el esquema, y si tomamos en cuenta lo que dicen las abuelitas de que la ociosidad es la madre de todos los vicios, pues entonces habrá que valernos de eso para echar a volar la imaginación y lograr una vida sexual feliz.
Sin más preámbulo, los dejo con una lista de juguetitos que pueden hacer en su propia casa y así pasar horas y horas de sana diversión a un bajo costo.


LATIGO DE LATEX
Costo: $20
Costo real: $200
Material:
- Un palo de escoba de 15 cm.
- 25 a 30 globos tipo “salchicha”
- Una liga gruesa
- Una agujeta pequeña
- Pintura acrílica para la decoración
Para fabricar esta versión light de uno de los aditamentos más antiguos del sadomasoquismo, necesitamos primero lijar muy bien el palo para prevenir accidentes durante el uso. Después, debes decorarlo con la pintura y esperar a que seque. Luego, junta los globos alrededor de un extremo del palo (las boquillas son las que azotarán la piel) y sujétalos con la liga, la agujeta se debe colocar al otro extremo a manera de asa para colgarlo en tu calabozo -jeje-.
Y ahí tienes tu látigo para usarlo cuando quieras.
Una característica de los amos y dominatrizes es probar cada uno de los juguetes consigo mismos, esto te permitirá saber que tanta fuerza puedes aplicar sobre tu pareja.
Nota: en lugar de globos también puedes usar agujetas

DILDO CASERO
Costo: $10
Costo real: $100 a $300
Material :
- Una cuchara de cocina con el mango muy delgado, o un palito de unos 22 a 25 cm. de largo según lo desees
- Una lámina delgada de hule espuma de aprox. 30 x10 cm.
- Una agujeta larga
- Condones
- Plástico autoadherible para envolver alimentos
Comienza envolviendo el mango de la cuchara o el palito con el hule espuma , apretándolo firmemente con la agujeta y dándole varias vueltas dejando unos centímetros de distancia, esto hará que tu dildo tenga cierto relieve. Si utilizas un palito asegúrate de limar la punta.
Una vez que esté sujeto, también lo puedes decorar a tu gusto, para finalmente envolverlo con el plástico autoadherible, esto es para una mayor higiene, una vez que lo vayas a utilizar coloca un condón y deséchalo.

ÉSTE ES PARA LOS CHICOS
Costo: $30
Costo real: $500 a $600
Material:
- Lámina de hule espuma tipo “cartón de huevo” o con relieve, de 25 x25 cm aproximadamente
- Un metro de resorte o ligas gruesas
- Guantes de látex
- Lubricante soluble al agua o ya si de plano son muy cochinos glicerina o gel para cabello
Como se pueden imaginar éste es un juguete que simula una vagina, así que el hule espuma lo deben hacer como un “taquito” , el relieve debe quedar por dentro para hacerlo mas interesante, por fuera lo pueden decorar como gusten, que se vea la creatividad. Una vez que tenga la forma, lo deben sujetar fuerte con el resorte dándole varias vueltas alrededor. Pueden hacer varias pruebas para ajustarlo a sus necesidades.
Una vez que lo hayas terminado, toma un guante e introduce la parte de los dedos por uno de los extremos del “taquito” dejando el orificio fuera, esto servirá para que el orificio del guante lo dobles hacia afuera, alrededor del hule. Esto es más higiénico y así podrás usar todos los guantes que quieras.
Sin embargo nada estaría completo sin un poco de música, es por esto que les tengo también una lista de rolas sucias y de diferentes géneros ; ya sea que las escuchen cuando hagan sus juguetes o cuando los estén usando.
ü Nine Inch Nails - Closer
ü London After Midnight – Your best nightmare
ü Nina Galindo – Ultimo deseo
ü La Castañeda – Noches de tu piel / La ultima noche
ü Soda Estereo – Entre Canibales

No les diré que son las mejores porque hay muchísimas, pero si son canciones cuyas letras son muy sugestivas y que bien vale la pena disfrutarlas con tu amorcito.
No me resta más que despedirme e invitarlos a que me den su opinión acerca de esta columna. Saludos. Leer más...

¿Que demonios es el rock?

Por Héctor Juárez


Antes que nada bienvenidos al portal que cambiará la forma de ver el rock (trabajaremos duro para lograrlo) y a este humilde, pero eso sí, libre espacio.
La palabra Rock o Rock N´ Roll (para este texto lo llamaremos sólo Rock, sí, con mayúsculas) ha tratado de ser definida o encasillada como un género musical en el cual caben una cantidad infinita de mezclas, variantes, mutaciones y abominaciones. Y tratar de llegar a un acuerdo sobre qué definir o considerar Rock es una discusión que llevaría años. Para ser concreto y claro, un músico de Rock debe tener algunos objetivos y conceptos claros. Para empezar, tener una ideología o una idea de que quiere decir con su música, esto no significa que deba ser una persona o banda con tendencias contestatarias, no, pero recordemos que uno de los orígenes del Rock era justamente mostrar descontento hacía lo establecido, entiéndase familia, sociedad y/o gobierno. Partiendo de este postulado, puedes ser un tipo desmadroso, mujeriego, bebedor, fanático de los comics, el cine, la literatura o inclinarte hacía movimientos sociales lo que sea, pero siempre ser tú mismo, no imitar, tener ideas propias con sus influencias, pero nunca ser una copia de alguien más (eso déjenselo al pop, sí, con minúsculas). En lo musical sabemos que es imposible en estos tiempos crear algo nuevo, pero al menos se agradece que existan bandas o solistas que corran riesgos o intenten tener un estilo propio. O que hayan existido aquellos locos que lo intentaron y quizá no tuvieron el reconocimiento en su tiempo, pero los años les dieron la razón.
Desafortunadamente, a lo largo de la historia de la música Rock, han existido personajes nefastos que han afectado en la credibilidad del género, así como aquellos que se han colgado de su arrastre para asuntos personales, políticos, mercadológicos y un largo etcétera. Pero también han surgido aquellos que han puesto las bases para que la gente que se dedica al Rock o vive del Rock (músicos, periodistas, productores, managers) tengan un status diferente a los de otros ritmos. Por ejemplo, ¿cuántos cantantes o bandas pop se cuelgan una guitarra, dicen componer sus rolas, hacen cara de rudos o simplemente quieren lucir rockeros? Esto es gracias a que los clásicos, aquellos que para muchos pueden sonar a viejo o aburridos, formaron una aura mística, mágica y misteriosa alrededor del Rock. Y repito, existen impostores, pero de ellos hablaré en otro texto.
En conclusión, que quienes amamos esta música no nos cansaremos de defender y de gritarle al mundo (sin violencia) lo hermoso, lo único y lo especial que es escuchar está, que para muchos es música para desadaptados. Ya lo cantaron los Stones: “I know, It´s Only Rock N´Roll but I like It”. Leer más...

La Gripe Porcina llega a Panamá

Punisher el primer infectado
Autor: Ricardo Cacho García


El artista panameño Punisher es el primer infectado con el virus en este país centroamericano, pero no se alarmen, nos referimos a la nueva canción que el artista ha creado inspirándose en los eventos que recientemente han azotado a todo el mundo.
La canción, llamada “Gripe Porcina” y motivada por el Ministerio de salud de Panamá, habla en su mayoría sobre generalidades de esta enfermedad, los hechos que han acontecido actualmente como consecuencia de ésta y el sentir de la población ante tal situación.
Una de las primeras frases de la canción dice: “Con esta canción no estoy pensando en ganarme un Grammy”; y efectivamente fuera del tema tan controversial, no propone nada nuevo, por lo que seguramente no figurará ni por error en la siguiente entrega de tan importantes premios; ya que más bien, parece una campaña de publicidad de las medidas que se deben tomar para prevenir dicha enfermedad. Leer más...

EQUILIVRE ESTRENA NUEVO MATERIAL


Dan a conocer su sencillo “Perdido sin ti”

Por Hugo Hernández
hugo@rockanrola.com

La banda ecuatoriana Equilivre integrada por Fernando Escobar (vocalista), Erick Mújica (guitarrista), Efraín Ruales (bajista) y Daniel Ballesteros (baterista), estrenó su nuevo sencillo de su más reciente disco “Equilivre” grabado en Abbey Road en Londres.

El nombre de la banda nació por la unión de dos palabras, las cuales son; equilibrio y libertad, la mayoría de sus canciones es una mezcla de los gustos musicales de todos sus integrantes y la letra de ellas son escritas por el vocalista de la banda, Fernando pues, ya lleva tiempo dedicándose a esta tarea y lograr llevar a la banda a las emisoras de radio de Ecuador.

Creadores de temas como “Dame una señal” “Cuéntame” y “Junto a ti” lograron obtener en el 2008 la mención de Mejor Banda en el concurso radial Mis Bandas Nacionales.

El dato curioso de esta banda es que uno de sus integrantes, Efraín Ruales el bajista, empezó como actor en el 2004 en proyectos como Pura boca, Amores que matan, entre otros.

20 de mayo del 2009

Fuente de información: www.super949.com Leer más...

Anabantha


De gira por Guatemala y El Salvador

El grupo de metal gótico mexicano conformado por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en la batería y en la voz y Daebonarch en el bajo están por presentarse en Centroamérica los días 29 y 30 de mayo del 2009 en las ciudades de Guatemala Capital y San Salvador en El Salvador, en donde se presentarán a promover el mas reciente disco de la agrupación Letanías II y a cumplirle al público de estas ciudades que desde hace varios meses los han estado esperando.
Además confirmaron que las fechas que se pospusieron gracias a la contingencia en la ciudad de México serán reestablecidas y que estén pendientes al myspace ya que será por este medio en donde Anabantha anunciará el lugar en donde se cambiarán los boletos de las presentaciones post fechadas. Leer más...

CRÓNICAS DEL SUB

Tercera producción de andreazulado

Por Hugo Hernández

Para este 2009 la banda de indie-rock mejor posicionada en Venezuela, da a conocer su más reciente material “Crónicas del sub” el cual contiene 16 temas con mensajes de crítica social, reflexión, esperanza y amor.

El primer sencillo de esta producción a promocionar es “Subdesarrollo” tema que refleja la indolencia social en Latinoamérica y que vendrá acompañado con el video dirigido por Javier Melero; además de un documental llamado “Relato de una grabación” que muestra el periodo de producción entre Caracas, Puerto la Cruz y Buenos Aires Argentina, ya que Edgar (Guitarrista) Puly (Batería) y Pepo (Voz/Bajo) tratan de mostrar a un Andreazulado mas compacto.

Son cuatro años desde su disco “Despegue eterno” material con el que viajaron a Estados Unidos, Colombia, Argentina, España y Australia logrando tener dos videos en MTV Latinoamérica y así regresan para tratar de volver a repetir esta hazaña.

La agrupación de andreazulado comenzó en el año 2001 cuando presentó su primera producción en EP cuyo título era Homónimo.

20 de mayo del 2009

Fuente de información: http://www.myspace.com/andreazulado Leer más...

ED y su propuesta


Como ya es costumbre altérate recibió la llegada de una nueva banda de la escena rockera, ED es el nombre de dicha banda, conformada por tres integrantes Uriel (Batería), Alberto (Guitarra y voz) y David (Bajo y Voz); llevan alrededor de dos a tres meses tocando y preparando un material con 8 canciones.

El nombre de la banda fue pensado para que la gente no lo olvidara, al parecer buscaban que fuese algo sencillo, útil e interesante, decidiendo juntar una vocal y una consonante después de una búsqueda intensa, les atrae el nombre de ED, logrando así tener un proyecto serio y dedicándole el 100% para salir adelante.

Para el verano esperamos la producción de esta banda que tendrá temas como Larger than life, Extrañas sensaciones, Al lector, Nada es mas vacuo que nothing entre otras mas. Junto con este material vendrá un video que les están produciendo.

Uriel, Alberto y David son tres chavos con influencias del rock muy distintas, pero que al preguntarles ¿a que suena su música? ellos contestan “a lo que a ti te suene, emociones, sentimientos, vida, muerte”.

Para el 23 de mayo se presentaran a las 8:00 p.m. en el café bizarro-roma Álvaro Obregón Esq. Yucatán colonia Roma. Para más información de la banda pueden entrar a www.myspace.com/donotminded Leer más...

jueves, 10 de septiembre de 2009

LA CANCIÓN ES LA MISMA…PERO MÁS FAMOSA



Por Héctor Juárez

Hacer covers es la forma en que inician todas o la gran mayoría de las bandas. Existen de todo tipo, desde los que superan la versión original, los que simplemente hacen homenajes sin mayores pretensiones y los que de plano arruinan las versiones originales. También existen los que quieren sentirse rudos y “coverean” rolas que no son de su estilo y están los que su versión es más famosa que la original. A continuación mencionaré algunos casos de estos, recomendando escuchen ambas versiones y den su veredicto.
The House of the Rising Sun: no se conoce ni su autor ni su fecha de creación, sin embargo, la primera grabación conocida fue hecha por Clarence Ashley and Gwen Foster en 1934. El primero la escuchó por su abuelo, ya que es una canción tradicional de Nueva Orleáns. Sus versiones más famosas y exitosas las realizaron Eric Burdon and the Animals y Bob Dylan (curiosamente ambos en sus discos debut), siendo la de Burdon la que más me agrada.
La Bamba: canción tradicional mexicana, la cual su letra cambia dependiendo el intérprete. La versión más famosa la realizó el rockero de origen mexicano Ritchie Valens, quien murió a los 17 años en un accidente de avioneta. La canción tuvo un resurgimiento en 1987 cuando Luis Valdez filmó la película La Bamba, donde se contaba la vida y muerte de Valens, interpretado por Lou Diamond Phillips.
The Man Who Sold The World: a pesar de que David Bowie es una de las figuras más influyentes y respetadas de la música, esta canción, “covereada” por Nirvana, es más conocida que la versión del llamado Camaleón. Incluida en el disco del mismo editado en 1971 el cual pasó desapercibido en aquel entonces. Fue hasta 1994 que la canción se volvió afamada gracias a su inclusión en el disco “Unplugged In New York”, disco póstumo de Kurt Cobain y su banda, convirtiéndose en uno de los temas clásicos de los oriundos de Seattle.
Sr. Cobranza: la memorable frase “tienen el poder y lo van a perder” no es producto de las locas cabezas de los argentinos Bersuit Vergarabat, sino de Hernán de la Vega de otra banda argentina llamada Las Manos de Filippi, quienes la incluyeron en su disco de 1998 “Arriba las Manos esto es el Estado”. Popularizada por Bersuit gracias a su aparición en el disco “Libertinaje”(1998), ésta también es clásica en setlist de la agrupación liderada por Gustavo Cordera, además de que fue la que les abrió puertas en nuestro país. Como dato curioso, tras saber que la canción sería puesta en un disco financiado por Universal, los integrantes de Las Manos… se enemistaron con Bersuit, ya que consideraban que esto iba en contra de los ideales de la banda (quienes acostumbran en sus canciones criticar al Fondo Monetario Internacional (FMI) al poder político y a la sociedad argentinos).
Chilanga Banda: original de Jaime López quien la incluyó en su disco “Odio Fonky, Tomas de Buró” (1995), y célebre gracias al cover realizado por Café Tacvba en su disco “Avalancha de Exitos” (1996), esta rola maneja un lenguaje muy peculiar y único que la ha vuelto un clásico del rock nacional, y por supuesto, un éxito para la banda de ciudad Satélite.
Apuesta por el Rock N´ Roll: compuesta por Mauricio Aznar, músico y poeta aragonés quien la creó cuando fue parte de la agrupación Más Birras, y extraída del Ep “Al Este del Moncayo” (1987). Glorificada por Héroes del Silencio y aparecida en su disco “Rarezas” de 1998, al igual que las rolas mencionadas anteriormente, es básica dentro de los conciertos de la banda, así como de su vocalista Enrique Bunbury en su faceta solista.
Habrá quien ya conocía estas canciones antes de que fueran “covereadas”, pero lo cierto es que se volvieron mundialmente famosas gracias a la versión no original. Leer más...

EL EFECTO BURBUJA



Por Héctor Juárez
“Aceptamos participar en este acoplado porque se trata de un proyecto sincero, además de la buena química que se dio durante las presentaciones que hemos tenido para Riff 111” afirma Juan guitarrista de El Efecto Burbuja. Lo acompañan en su travesía musical Julio (Voz), Cesar (Bateria) y Alfredo (Bajo). Originarios de Coacalco, Estado de México, lugar donde se ha dado una ebullición de bandas roqueras de calidad diversa. ¿A que suena El Efecto…? “Es un rock digerible con toques de funk y pop” dice Julio. Ambos coinciden en que participar en el acoplado Democracia Rockera, era algo inevitable, debido a las ganas y la dedicación que mostraron los involucrados. Al igual que las otras agrupaciones, los Burbuja participan con dos temas, “Anestesia” y “Una misma frecuencia”, donde se toca un tema tan común como la relación de pareja, pero sin caer en las frases cursis ni melosas. Con sólo dos años en la escena, El Efecto Burbuja ya tiene cocinando su primer EP titulado “Anestesia”. Esto, junto con su participación en el acoplado de Democracia… son motivos suficientes para que los oriudos de Coacalfunk se sientan contentos y con ganas de lograr más. Si quieres escuchar más de los Burbujos visita
www.myspace.com/elefectoburbuja Leer más...

BOLIDO

Por Claudia Hernández


Bólido es una banda del Estado de México que se formó a finales de 2006 y está conformada por David (Voz), Screel (Guitarra), Marco (Guitarra), Alan (Bajo) y Enrique (Batería). Ellos no son solo un grupo de amigos procedentes de Villas de la Hacienda sino una banda que a ultimas fechas ha dado de que hablar, no sólo por los premios que han recibido, sino por la calidad musical que poseen además de su más reciente proyecto, motivo por el cual los tenemos en este número especial del Riffzine. Y es que esta banda de rock alternativo –como ellos la definen- a sólo dos meses de haberse consolidado ganan su primer concurso de bandas llamado:1er. Festival Juvenil de Talento Mexicano, donde son premiados con la grabación de dos canciones en un acoplado. Tiempo después, vimos un segundo triunfo en el concurso de bandas “Democracia Rockera” y su colaboración en el próximo acoplado de esta estación. En entrevista para este número nos comentan que están satisfechos por su trabajo hasta ahora, además porque ya esta en el horno un disco homónimo que saldrá a finales de este año con siete temas. Y para todos aquellos que deseen conocer su música les decimos que tienen varias tocadas en puerta, sólo chequen su myspace, donde podrán encontrar información y fotos de la banda.
www.myspace.com/bolidorock Leer más...

MIMETICS (ANTES SEDNA )


Por Marjhan Sosa
“Sedna” es una banda que actualmente cuenta con mas. de dos años de experiencia. Como numerosas bandas, comenzaron su trayectoria tocando covers, pero a mediados de 2007 se dedicaron a la música original.
Pudimos robarle unos minutos a dos integrantes Manuel (bajo) y Miguel Ángel (guitarra), quienes conocieron Riff111 por medio del concurso “Lucha por tu Democracia” y a partir de esto decidieron entrar a varios eventos de la estación con material único. .Posteriormente acuden a distintas convocatorias y escuchan la propuesta del acoplado 2008; Miguel Ángel comenta – el acoplado es una buena oferta para crecer y generar intercambio musical - asimismo creen que es una oportunidad de desarrollo en cuanto a la composición .
Manuel nos expresa que les gustaría atraer al publico de otros géneros y crear un poco de diversidad. Recalcan que ven al acoplado 2008 como una vitrina para todo tipo de gustos musicales. Les entusiasma encontrar a un grupo de trabajo como el de Riff111, que apoya a bandas independientes sin ningún tipo de interés superficial. Ellos como muchas otras bandas agradecen la oportunidad de colaborar con este proyecto.
Para mas información sobre la banda checa www.myspace.com/sednamexico Leer más...

KAUSTIKA



Por Carolina Celis
Káustika es una banda originaria de Satélite, que lleva casi tres años en el medio de la música y como pocos, con todos sus integrantes originales. Le robamos unos minutos a la vocal de la banda, Samantha Sosa, para que nos contara una breve historia de cómo obtuvieron su primer demo y esto fue lo que nos dijo - nos vimos muy limitados en el presupuesto, por lo que tuvimos que grabar nuestro primer demo de forma muy casera, en la computadora de Jordi, el bajista. Nos tardamos aproximadamente tres días por cada canción –
“En nuestro afán por darnos a conocer y al mismo tiempo conocer Riff111 y los proyectos que realiza con bandas nuevas, como pude me conseguí los teléfonos de los que laboran en la estación y así poder hacerle promoción a la banda”. Al recordar este detalle, ríe un poco. “Lo curioso es que le llamaron primero a una banda que conocemos llamada Apeirón y con mayor razón insistimos hasta que al fin nos dieron una entrevista en el programa “Altérate”. Después de eso, yo entré a Riff como locutora del programa Democracia Rockera y luego de participar en diversos eventos logramos integrarnos para el Acoplado 2008”. Con respecto a la búsqueda de apoyo para la realización de demos, nos cuenta su experiencia: “Llegamos a tocar varias puertas en busca del mejor lugar para grabar nuestro demo. Hay muy pocos lugares que realmente se preocupen por apoyar bandas que van comenzando. Te desilusiona, pero eso no nos impidió seguir adelante, de no haberlo hecho, no hubiéramos llegado a Riff”. Leer más...

APEIRON



Por Ivan Gutiérrez “zombie”
Apeiron. Una de las bandas que formará parte del acoplado de VOLTAJE PRODUCCIONES. Resulta que estoy muy agobiado por la carencia de propuesta y compromiso artístico de los grupos de los últimos años, es por eso que no me intereso en lo más mínimo en estilos, o artistas plásticos. Pero la banda de Jacobo en la batería, Rodrigo en la voz, Alex en la guitarra y Héctor en el bajo (Estos últimos, los más veteranos en la alineación), me sorprendieron gratamente. Con una influencia de lo más homogénea, en la que podemos mencionar a Sepultura, Slayer, Pantera o Metallica; Apeiron se constituye como una verdadera rareza en la escena rockera contemporánea. Perfectamente definidos en que lo suyo es la música más allá incluso de sus muy independientes intereses profesionales, la banda originada en 2004, ya se ha calado en diversos foros del norte de la ciudad de México, tales como “Irish Pub”, “Babel”(En donde les tocó sentir la vibra de 1000 almas acumuladas en torno a su actuación).
Se espera que próximamete (y auguro que esto sucederá cuando tus ojos estén recorriendo estas líneas) sea confirmado un evento en el Circo Volador de la ciudad de México. Apeiron no es una banda plástica, que va con las tendencias de moda ni mucho menos. Tampoco es para que la gente se aburra con su show ni con canciones tenues, laxas y débiles. Esta banda del norte de la ciudad se especializa en llevar a su auditorio a las emociones más fuertes, masacrando delicados tímpanos y complaciendo a los más duros criterios trasheros. Enhorabuena por VOLTAJE al incluir a una banda como Apeiron para su más reciente acoplado. Leer más...

EL NIÑO ATORMENTADO


Por Héctor Juárez

Tu comportamiento en el escenario contrastaba con tu forma de ser fuera de éste. En escena, eras un tipo desmadroso, destructor, gritón, capaz de ser considerado el portavoz de una generación, en pocas palabras te divertías como un niño en un parque; abajo, dicen, eras retraído, callado, tranquilo. Obviamente nunca te conocí en persona ni lo haré, pero el leer sobre ti, escuchar tus canciones y entender algunas de las letras de las mismas, me dieron la impresión de que la fama no estaba hecha para ti. Ella te llegó de repente, sin avisar, y fue tan grande que no supiste enfrentarla ni manejarla. ¿Por qué? Quizá, y me aventurare a crear este juicio, fue porque nunca dejaste de ser ese niño de siete años que sufrió mucho por el divorcio de sus padres, aquel que envidiaba a sus compañeros de escuela por tener, lo que llamabas, una familia perfecta, conformada por padre y madre (esto, tú lo confesaste alguna vez). Intestaste refugiarte en la música, y en un principio te divirtió y hasta formaste una banda con nombre de broma (Fecal Matter o Materia Fecal). Y seguiste por ese camino, divirtiéndote y al mismo tiempo desahogándote con los acordes de tu guitarra. Después, tomaste más en serio la música y formaste otra banda, su nombre hoy mundialmente famoso, Nirvana. Y a partir de aquí el infierno, el calvario de ser descubierto por Geffen Records, MTV y toda una serie de medios que explotaron tu imagen y tu música hasta el cansancio. Obvio también te gustó, pero con el paso de los días, te diste cuenta que eso no era lo tuyo, te espantaba ser el centro de atención, te aterraba que miles, quizá millones, te idolatraran y te adoraran. Y todo por ser el mismo niño atormentado de siete años que siempre anhelo cariño y comprensión.
Hay quienes te llamaron cobarde por quitarte la vida, hay quienes te hicieron mártir, existen otros que tararean tus canciones sin tener idea que quien eras y hay quienes se preguntan qué sería de ti en estos tiempos tan superficiales y carentes de sentido y compromiso musical.
Tu cuerpo era de adulto, pero tu corazón era de niño, porque sólo así se puede explicar que te enamoraras de Courtney Love (un niño noble que no reconoce la maldad). Tu adicción a las drogas, también demostró que buscaste formas de evadir tu realidad y verle el lado amable, pero esto y lo antes mencionado, te llevaron al abismo, te encontraste en un callejón sin salida, a ser ese niño que necesita de sus padres para sentirse protegido. Hoy, a catorce años de tu partida sigues siendo el niño más admirado del rock. Sirvan estas líneas como un pequeño recordatorio Leer más...

¿Quién es Sergio Frías?


“Me inicié muy joven, agarré la guitarra por tener qué, me obligaban a tomar en la escuela y fue un instrumento que me enamoró mucho y el ir descubriendo todo lo nuevo que traía consigo, las emociones, el potencial emocional que podía despertar en mí un instrumento lo demás es consecuencia”
Entrevista realizada en el programa Indigente de Riff111 radio el día 25 de febrero del 2009 por Yanko Darien y Samantha Sosa
Sus inicios
Empecé como a los 7 u 8 años a tocar la guitarra, para los 12 tuve la oportunidad de estudiar en Houston casi medio año, ya regresé con otra filosofía, más que por lo que aprendí, hay cosas que no me gustan de los gringos pero algo que les admiro es que son “Just do it”, tienen todo para hacerlo cuando quieren como quieren, y con esto regresé con la idea de quitar lo que estorbara y mejorar mi nivel como guitarrista.
Por ahí de los 15 años apliqué para el conservatorio Nacional de Música, tuve la oportunidad de quedar, entré a una carrera que dura 10 años, con muchas asignaturas, muchísimas áreas, para todo aquel que piense que la música es bohemia o un chiste, pues que se den una vuelta a una escuela formal y que entiendan que es una carrera como cualquier otra, incluso más extensa.
Berkley
Cuando estaba estudiando en el conservatorio ya había tenido la experiencia de estar en EU, tuve una segunda experiencia de estar en Los Ángeles en el MI (Musicians Institute) , lo cual me terminó de enamorar. Cuando ves que los objetivos de la escuela son los que tú buscas, es decir de repente es maravilloso tener al lado a 3 o 4 personas con guitarra eléctrica estudiando, tomando las cosas en serio haciendo rock pero buen rock, estudiando, fletándose solfeo, fletándose a todo lo que implica, esa es la parte que te enamora.
Busqué un primer curso, apliqué para becas y no me quedé, hasta que busqué la opción de pagarme un primer curso en Berkley y me aceptaron, fui una primer semana, estuve trabajando, es una escuela de músicos profesionales, está hecha y mantenida por músicos como Joe Satriani, Eric Clapton, Stanley Clarck, Stanley Jordan , son socios, es decir son gente que está activa, no sólo son maestros de ahí, están de gira, están con sus bandas y no dejan de ser un súper ejemplo, pero más allá de eso, lo que te mueve es que terminas enamorado de la música y no de tal banda, entras por John Petrucci pero sales enamorado del guitarrista más desconocido de ahí que resultó ser el más cañón de todos tocando en un bar.
Para mi Berkley representó darme cuenta de que todo aquel que espere en ser rockstar su realización como músico y tener una banda para ser un rockstar, seguramente va a acabar frustrado, la realización desde mi punto de vista está en que ames la música y te realices con tu instrumento, y que no te apures por lo demás que viene junto con pegado, que te dediques a chambear en tu instrumento, te lo tomes en serio.

¿Qué fue lo más difícil?
La necesidad de comer de la gente en México no lo deja pensar con la cultura con el arte, es algo muy devaluado, pero también uno se pone a modo, si el arte está muy devaluado y yo no me tomo las cosas en serio, pues ni mi papá me va a creer que quiero ser músico, pero si tu eres el primero en tomarte en serio tu papel y en hacerlo, vas a convencer a quien sea, habrá muchos que te dirán ¿de qué vas a comer?, yo quiero ser músico, ¿pero de qué vas a trabajar?.
Cuando tenía 20 años francamente si te mueven a pensar, es una carrera de 10 años donde tus amigos a los 22 años ya terminaron la licenciatura y tú estás parado a menos de la mitad de tu carrera, en medio de la nada, entonces si piensas ¿le sigo o no le sigo?
En ese momento es cuando más te tambalean los comentarios, y yo hablo por pintores, escultores, la gente que se dedica al arte, que te digan comentarios tan nocivos, tan destructivos.
Pero ya más maduro, teniendo más solvencia dedicándose, dicen que las palabras mueven pero el ejemplo arrastra, en el momento que te ven hacer las cosas se arrepienten de decirlo, y ahora me doy cuenta que también hay doctores, abogados, músicos, ingenieros manejando taxis.
De que realmente la garantía no es ser doctor ni es ser mercadólogo, la garantía es ser lo que tú quieres y hacerlo bien, hay un cliché muy dado pero es una realidad, hay que amar lo que haces para que lo hagas con gusto para que no represente un pesar hacerlo, hoy en día es una característica que me distingue mucho de muchos amigos, es decir sufren su trabajo, llegan agobiados, y yo llego cansado pero llego satisfecho, de ir de gira, o de tocar, o de dar clase.

¿Cómo ser un músico profesional?
Mi primer trabajo formal se dio en una fiesta, un amigo me invitó a una reunión y era una reunión muy padre, una cena muy privada, donde estaban los de la ley, café Tacuba, sin managers, sin gente, una onda muy relajada, y ahí estaba Janet Chao que fue la primer cantante con la que yo entre formal, duré 4 años y medio con ella, ahora va a retomar su gira y parece que voy a estar trabajando con ella, y en primera instancia a mi amigo le debo eso y en segunda instancia a Janet. Hice audiciones para Cristian Castro, estuve tocando con Lena, una cantante cubana, la pareja de Alejandro Sanz, aprendí muchísimo, tiene unos músicos de primer nivel, hace algunos años estuve trabajando con Francisco Céspedes y bueno también dominando esa parte del Latin, de sangre caliente que no tiene uno, es muy interesante porque el rock y el jazz lo tengo ya más masticado, pero cuando te ponen a tocar latino es muy rico.
Obviamente he tenido la oportunidad de platicar con gente súper valiosa en el medio, y te dice comentarios que solamente él te va a poder platicar ya que lo ha vivido, es una parte muy importante, tu puedes ser un gran guitarrista pero si no tienes la astucia para colocarte en el momento y en el lugar indicado, si cuando tienes la oportunidad, gente que no es humilde que no es modesta que se sube al ladrillo y ya se mareó, esa es la parte que puede echar abajo así hayas estudiado en Berkley, en Europa y donde vayas y hay gente que toca 10, 15 veces menos que otro chavo que conoces pero tuve la suerte, la fortuna, el carisma, la inteligencia de colocarse en el momento indicado, en el lugar preciso y en la vitrina en donde te tienen que estar viendo, he aprendido que hay comentarios que hay que callar, hay observaciones que no tienes que hacer hay que aprender a manejar las situaciones mucho, eso yo creo que sería el otro 50% de que al final llegue a buen término.
Tanto lo que has estudiado combinado con la sabiduría, tratar de saberte desempeñar, ser profesional hay muchos vicios, hay gente que truena por viciosa, hay gente que truena en el medio por irresponsable. Leer más...

La Muerte del Rock & Roll


Por Lalo Mar

“Pequeño Rock & Roll, ya sé que estás a punto de decirme adiós”.
Enrique González, músico español expresa estas palabras para referirse a la despedida de una mujer, pero en este caso, lo usaremos como referencia para hablar de ese Rock & Roll que se debilita a 52 años de su existencia.
El nacimiento de este género musical se dio en la década de los cincuenta, derivado de una mezcla de diversos géneros de la música popular estadounidense como el rhythm and blues, country y western y algunos otros.
Posteriormente músicos de la época combinaron elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.
Después del breviario cultural es obligatorio considerar que pese a su origen regional, muchos de estos conceptos no son propiamente de los norteamericanos, sino que fueron los esclavos negros e inmigrantes quienes le dieron vida a este género.
En nuestros días con la diversificación cultural, la falta de identidad, el desarrollo de nuevos géneros musicales; la masificación del pop como la “música bonita y de buen gusto” y prostituido por la industria discográfica, sólo deja en el Rock & Roll una válvula de escape para los que están aturdidos de la “mercachiflería” musical.
Si bien es cierto que el género es también parte de la música popular, no es (o era) un harapiento con ganas de triunfar en televisión.
Identificar dónde está la decadencia, si decadencia, es sencillo. Uno de los íconos, al menos en México, de lo que representa el movimiento es Alex Lora y Tri de México. Personaje que impulsó la rebeldía de los jóvenes desde los 60 con el Three Souls in my Mind convirtiéndose en una referencia obligada para el nacimiento del Rock en la escena nacional. Sin embargo, en estos días es muy fácil verlo en producciones de Televisa y apareciendo en comerciales de lo que siempre renegó. ¿Dónde quedó la identidad?
¿O será que el hambre es la que corrompe cualquier estilo de vida?
Así existen personajes internacionales. Metallica, una de las bandas más polémicas de la Unión Americana, es otra que, además de perder credibilidad con el paso del tiempo, la fuerza en el contenido de sus canciones ha decaído gradualmente. Especialistas musicales aseguran que a partir del álbum Reload, Metallica dejó de ser esa banda de excelencia.
De los problemas que han llevado al olvido de lo que es el Rock & Roll, es la falta de identidad; el desconocer el origen de este movimiento.
Actualmente, los “rockeros”, no reconocen a los personajes históricos del movimiento, y mucho menos atraen sus influencias para poder darle un sello personal a este género.
En alguna ocasión, en los estudios de grabación del portal multimediático Riff 111 (www.riff111.com.mx) platiqué con Samuel Tolentino, quien tenía o tiene una banda de happy punk llamada The High Schools, un poco sobre cuestiones musicales. Él argumentaba el hecho de que música de Jimmy Hendrix, Pink Floyd y algunas otras bandas, además de géneros como el jazz, era música para músicos y no para la gente que escucha las estaciones de radio.

Quise ser un poco condescendiente ya que yo, sin ser músico, entre mis álbumes preferidos está un The Wall y al menos un Greatest Hits de Elvis Presley, pero cuando llegamos al momento de citar a algunos otros nombres, “la burra rompió el traste” cuando preguntó ¿Quien es Janis Joplin?
En ese momento la centésima parte del eufemista que todos llevamos dentro se disipó por completo y sólo pude responder: ¿No mames, no sabes quien es?
Entonces, donde está esa cultura que supuestamente todos los músicos (al menos el caso de Samuel) deben tener para poder aportar una vanguardia en la música.
Actualmente, las bandas de reciente manufactura toman como referencia agrupaciones que a su vez tomaron como parte aguas a otras anteriores a ellos, lo que ha provocado que la situación del Rock & Roll continúe en declive hacia la sepultura. Y no porque tomar como referencia la tendencia musical actual sea un mal hábito, sino que es imposible concebir la verdadera creación de un subgénero del rock sin tener las nociones generales de lo que se ha hecho anteriormente.
Es aquí donde está la decadencia de Rock & Roll, en esa falta de cultura, en el no aprender de lo que ya se ha hecho para repetir y mejorar lo bueno y aprender de los errores que se hicieron en el pasado.
Ahora, la música ya no obedece a los movimientos sociales, a la ideología, al sentir de las personas que cotidianamente nos levantamos temprano y buscamos la manera de sobrevivir, esto ya no es así, por el contrario, sólo esperamos que alguna disquera encuentre cual es el ritmo más pegajoso, con una letra simple y que los intérpretes sean “bandas que puedan maniquearse al antojo de promotores y representantes” con el simple fin de generar ganancias económicas.
Por esto y algunas otras cuestiones que se quedarán en el tintero, es la razón por la que (y ojalá se me pudran los dedos después de aseverar esto) el rock & Roll se encuentra en una agonía que no durará mucho tiempo. Leer más...

CAPITAN PONCHE DESDE PANAMA


http://www.myspace.com/capitanponcheIntegrantes:
Katraska (vocales / gritos)
Fro (bajista / coros)
Lenín (guitarra / coros)
Gus (guitarra / coros)
César (batería)
Ciudad de Origen: Ciudad de Panamá, Panamá.
Historia de la Banda
Llevan casi 4 años de haberse formado......el día exactamente no se sabe pero eso ni importa.
El nombre de CAPITAN PONCHE... bueno eso salió porque salió, es solo un nombre.
Fue para el año 1996 donde comenzó todo........
César conoció a Katraska en Chitré ese año y lo invitó a Panamá donde comenzaron ellos dos a tocar covers de otros grupos internacionales como Rancid, Operation Ivy, etc. Entonces salió un toque por primera vez en 1996 y “no tenían bajista”.
Fue donde Fro entró a continuación......
Fro conoció a Katraska por medio de César y lo metieron a tocar bajo en la banda que se llamaba Pabellón 6. Tuvieron sólo 3 presentaciones y se desintegró la banda porque no funcionó. Luego volvieron a formar otra banda en 1997 con el nombre de Los Pelagatos con los mismos integrantes.


Trataron de lograr tocar lo que a la gente le gustaba que era el punk con el calipso porque querían que la banda pegara. Tocaron un par de veces (10 o más) y eso fue todo para la banda porque no les gustaba ese estilo.
En 1998 Fro se fue a estudiar por 1 año a los Estados Unidos y en todo ese año no tocaron, pero eso sirvió de reflexión para ellos decidir tocar lo que en verdad les gustaba.
En 1999, después de la locura de carnavales, llega Fro de los Estados unidos para formar CAPITAN PONCHE, una banda cruda que cree en sus ideas.
Hasta la fecha, hemos podido ver que CAPITAN PONCHE consta de dos guitarristas los cuales son Lenín (guitarra lead) y Gus (guitarra rítmica), ambos tocando desde el año 2002 hasta la fecha. Ellos han podido dar un gran cambio ya que con sus intercambios de sonidos hacen un sonido único en tarima, al igual que Fro en el bajo con su sonido único y su sencillo bajo de 4 cuerdas, César con su fuerza y golpe en la batería y Katraska con sus gritos expresando la realidad y la situación en el que está este país, como también de la energía que les traspasa al público.
Esto hace que CAPITAN PONCHE sea una banda fuerte y segura de sí misma.
CAPITAN PONCHE ha pasado por varios guitarristas hasta la fecha......
- Rabo Samaniego (1999 hasta inicios de 2000 y finales de 2001)
- Rafael Salazar (finales de 2000 hasta inicios de 2001)
- Lenín (2002 y actual guitarrista)
- Gus (2002 y actual guitarrista)

Gracias a Rabo y a Rafael por haber participado en esos años.
CAPITAN PONCHE es una banda totalmente cruda y callejera que piensa en los problemas de la nación, ya que están en contra del racismo mundial.
“NOSOTROS TOCAMOS POR ARTE, PORQUE CREEMOS EN LO QUE HACEMOS”. Fusionan el punk con el ska americano que es una música totalmente de los callejones. Se influencian en bandas callejeras como Rancid, Operation Ivy, Ramones y The Clash.
Hablando de sus proyectos... la banda lanzo el dia 25 de Agosto de 2005 su album debut En Tu Radio en cual contiene 10 temas como tambien las 2 videos que la banda comenzo a promocionar en Enero del 2005.
Musica de Bar, el primer single del album se comenzo a promocionar a principios del 2005 con una gran aceptacion de la escena musical panameña, llego a mantenerse en la posiciona numero del Top 23 del canal Mas 23 por mas de 3 semanas. Salir De Aqui, segundo sencillo promocionado, logro una mejor aceptacion del publico, especialmente de el video creado para estar el cual esta subiendo en el conteo del Top 23 de Mas23, esperemos que llegue a la posicion numero.
La banda tambien se esta preparando para viajar el dia 27 de Noviembre a San Jose, Costa Rica para tocar ocn nuestros hermanos ticos como tambien para abrirle a una de las mejores bandas de punk de Estados Unidos: Strung Out
Para todos los lectores de esta página y en general, CAPITAN PONCHE les dice lo siguiente:
“Siempre crean en lo que hacen y en lo que ustedes piensan y les salga de adentro con el sentimiento de cada uno de ustedes. Siempre sean ustedes mismos y apoyen al Rock Nacional”. Leer más...

Surf rock


Una noche de verano a mediados de los 50’s, en una playa de lo que en su momento fue Surf City U.S.A que hoy en día es Muscle Beach California un grupo de jóvenes (desconocidos hasta el momento) a la luz de la fogata crean el sonido del surf, para pasar el rato y cortejar a sus “chicas”. Influenciado por la los ritmos del Pacifico Norte, y como también del calipsso , los cuales siempre fueron asociados como parte de la cultura del sur Oeste de los Estados Unidos, como por ejemplo los Tikis y Luhaus. Que en ese momento en particular eran los que se tenían acceso de los playeros “Riffers” los cuales al paso de este movimiento se convertirían en los que ahora conocemos como surfers. El Surf intenta, desde su creación transmitir las sensaciones que se viven sobre las olas y de sana diversión “surfin' way of life”. Lo que hoy llamamos surf pop o surf vocal no es música surf, sino música que habla sobre surf. ¿Y porque se acabó todo eso? Pues por culpa de lo que se llamó la "British Invasion". En pocas palabras, América descubrió a los Beatles y todo lo que vino después. Y el surf no pudo soportar su empuje y sucumbió a la nueva moda, Por eso, la gran mayoría de composiciones y bandas de surf están datadas entre 1961 y 1965. Aunque algunos grupos de rock contemporáneo cuyas versiones siguen recordando y/o homenajeando la importancia de un género a veces infravalorado por su hedonismo aparente, pero cuya calidad musical e importancia histórica hoy ya está fuera de duda.
Orígenes:
El surf es un subgénero del rock es creado en los años 50’s y su auge perdura hasta dos décadas después. Cómo siempre, hay dudas sobre su paternidad. En este caso se considera aceptado, bastante unánimemente que la primera canción sobre surf fue "Surfin" de los Beach Boys, publicada por primera vez en una minúscula discográfica llamada Candix a principios de Diciembre de 1962. Cuentan que la idea fue de Dennis Wilson, el único de los hermanos que se enamoró del surf, el que quería probar todo lo nuevo. Se enamoró tanto del surf que propuso escribir una canción, que finalmente incluyó también en los créditos a Brian Wilson y Mike Love. Aunque para ser justos deberíamos recordar que los míticos "bop, bop, dit, dit" de "Surfin'" estaban directamente heredados de un tema de 1959 llamado "Baby talk" obra de... Jan & Dean.
Legados musicales:
Sí, los amigos californianos de los Beach Boys, que rápidamente incorporaron toda la parafernalia surf y al hot rod, a sus composiciones y los integraron sin problemas en el género. El Hot Rod es básicamente lo mismo que el surf pop, solo que simplemente esta hecho por bandas que preferían el asfalto a la playa. Muy similar a algunas formas de garage rock. A los ritmos básicos del incipiente surf rock las canciones eran emotivas, adictivas y brillantes. Tanto, que durante un tiempo se denominó también a este estilo "sunshine pop” del el cual derivan sub-generos que han podido continuar en las preferencias musicales de muchos, como por ejemplo el rockabilly´que es parte del origen musical del punk rock.
El surf vocal es un pop sencillo de describir: canciones que añadían melodías y armonías vocales (combinaciones de varias voces) heredadas del doo woop
Estilo Rítmico:
El surf es considerado el primer género musical que incluyó el bajo eléctrico en su alineación. El uso de reverb como efecto principal de las guitarras. Para ello se utilizaban unidades externas de reverberación a base de resortes o las unidades internas que venían incluidas en algunos amplificadores de la época, como el Fender Twin Reverb. Además del uso de otros efectos como el trémolo y el fuzz, con movimientos de pluma rápidos y frenéticos, conocidos como tremolo picking



Instrumentos comunes:
Desde un principio las bandas surf han optado por utilizar principalmente instrumentos musicales de la compañía Fender, generalmente guitarras como la Stratocaster, Jaguar o Jazzmaster, Precision Bass para el bajo, así como amplificadores de la misma marca. Esto es en gran parte debido al sonido tan característico que proporcionan estos instrumentos que se ajustaba a la perfección con el sonido, aunque es común el uso de otros instrumentos como saxofón y órgano.
intérpretes más conocidos:
Algunos grupos vocales de los 50 (como The Four Freshmen, el grupo favorito de Brian Wilson) los beach boys. también ha habido grupos que no han podido dejar pasar de largo el culto a este genero, como por ejemplo los Ramones y sus versiones de "Surfin' bird" y "California sun", Yo La Tengo y su versión de "Little Honda" o The Jesus & Mary Chain y sus relecturas de "Surf city" ("Kill surf city") o "Surfin USA", también han pasado por este genero the Hooters, La banda Blondie, los Platters, The Clash, y el gran Elvis Presley. Sin embargo tiene un resurgimiento en la década de los 90’s con grandiosas bandas californianas enamoradas del Vintage como los stritjackets Y bandas que, en California (Drifting Sand), o en Europa (The Surfin' Lungs) siguen empeñadas en disfrutar componiendo odas al verano y la diversión. Leer más...